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viejos leones de Rallo, travestidos de modernidad toman las calles
de Zaragoza...
El
Corte Inglés de Zaragoza, para conmemorar sus 25 años
de presencia en Zaragoza (1981-2006), ha presentado una exposición
de arte público que consta de 25 esculturas ubicadas en las
calles donde se sitúan los centros de El Corte Inglés
en Zaragoza (Paseo de la Independencia y Glorieta Sasera).
La obra expuesta es la intervención de
25 artistas aragoneses sobre la simbólica escultura del león
zaragozano, presente en el blasón de la ciudad, que en este
caso se ha inspirado en las dos parejas de leones realizadas por
Francisco Rallo para el Ayuntamiento de Zaragoza en 1988, situados
en el Puente de Piedra. Partiendo de este modelo se han realizado
25 reproducciones a menor escala, en fibra de vidrio y poliéster,
que los 25 artistas elegidos han intervenido pictóricamente
según su criterio y estilo.
25 leones para una ciudad: ¿el león conquista el espacio
urbano?
El
león constituye un símbolo parlante de la ciudad de
Zaragoza desde la Edad Media, cuando se incorpora al escudo de la
ciudad. La elección de l león como motivo de esta
intervención artística forma parte del planteamiento
de la empresa promotora para buscar un elemento de integración
con la población zaragozana en la celebración de su
25 aniversario.Ya en los años ochenta, Francisco Rallo Lahoz
(Alcañiz, 1924) escultor aragonés, recibió
del Ayuntamiento de Zaragoza el encargo de realizar cuatro monumentales
leones en bronce para el Puente de Piedra de Zaragoza.
Hoy en esta exposición titulada “El
león como símbolo pintado” se recupera al simbólico
animal en 25 reproducciones idénticas sobre materiales contemporáneos
puestos a disposición de los 25 artistas para utilizarlos
como soporte pictórico de sus respectivas creaciones. El
material noble, con vocación perdurable, sobre el que Rallo
ejecutó sus cuatro ejemplares para el Puente de Piedra, se
sustituye en este caso por un material contemporáneo, la
fibra de vidrio+poliéster, acorde con el carácter
prefabricado y seriado que se quiere imprimir a los 25 leones, y
cuya metamorfosis con la finalidad de convertirlos en un objeto
único e irrepetible, es precisamente el reto que han de afrontar
los 25 artistas.
El resultado de esta intervención es una
variado catálogo de tendencias y estilos, cuyo único
rasgo común es el absoluto colorismo, cercano en algunos
ejemplares al más puro “kitsch”. Predomina el
sentido pictórico de la intervención sobre el sentido
escultórico, reduciendo la imponente volumetría de
los leones de Rallo a un mero soporte sobre el que imprimir un sello
personal.
¿El león conquista el espacio urbano?
El concepto de escultura pública a la manera contemporánea,
basado en la integración del elemento escultórico
con los ciudadanos, no se ha logrado en esta muestra, debido a la
disposición de, a mi juicio, inoportunos pedestales de color
violeta, que lejos de realzar la belleza del león intervenido,
crean un efecto de abigarramiento y artificio. El león no
se integra con el ciudadano de a pie, sino que se mantiene un discurso
jerárquico con el espectador, del que resulta una relación
convencional público-obra de arte, a la manera del museo
decimonónico. El interés de la propuesta radica sobre
todo en el carácter público de la misma, es decir,
la ocupación y apropiación del espacio público
como receptáculo de la obra de arte. Este sentido democrático
de la creación artística, que la convierte en un objeto
accesible para todos los ciudadanos, es altamente reivindicable,
y entronca con las nuevas corrientes artísticas que plantean
la intervención en el espacio urbano.
Los leones de Rallo, metamorfoseados por Sergio
Abraín, Vicente Badenes, Natalio Bayo, Alberto Carrera Blecua,
David Israel, Francisco de Abajo, Jorge de los Ríos, Germán
Díez, Miguel Ángel Domínguez, Miguel Ángel
Encuentra, María Enfedaque, Pedro Flores, Antonio A. Fombuena,
Jesús Fraile, José Luis Gamboa, Jesús Lapuente,
José María Martínez Tendero, Enrique Pérez
Tudela, Eduardo Salavera, Pedro J. Sanz, José María
Valtueña, Juan José Vera, Lina Vila, Gregorio Villarig
y Vicente Villarrocha, conforman una síntesis de las aportaciones
de varias generaciones de artistas plásticos aragoneses desde
el organicismo, el neocubismo, la neofiguración, la abstracción,
el surrealismo, el expresionismo, el minimalismo, el pop... Los
viejos leones de Rallo, travestidos de modernidad toman las calles
de Zaragoza...
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Sergio
Abraín García (Zaragoza, 1952)
Pintor, decorador y diseñador. Su formación
la inicia en 1968. Miembro fundador del Colectivo Plástico
de Zaragoza, 1975. Funda las zaragozanas galerías
de arte Pata Gallo, 1978, y Caligrama-Pata Gallo, 1983,
caracterizadas por su espíritu rompedor. En 1977
funda, edita, dirige y diseña la revista de poesía
visual Zoo-Tropo, publicando cuatro números. Realiza
decoraciones para teatro, montajes en diversos espacios
y decora el templete diseñado por el arquitecto
Ricardo Usón para el Ayuntamiento de Zaragoza.
En 1987 realiza un mural para el Centro Cultural Delicias
de Zaragoza. |
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Vicente Badenes Davíu (Huesca, 1956)
Pintor. Evoluciona hacia un bodegón de marcado
lirismo sobre unos fondos muy trabajados que como tales
son notables abstracciones.
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Natalio
Bayo (Épila, 1945)
Pintor, grabador e ilustrador. El dominio del
dibujo es fundamental para su obra con donde la
línea constituye el elemento aglutinante.
A 1969 corresponde un breve período con
la figura y el caballo como temas dominantes.
En 1970 se interesa por una neofiguración
dentro de la crítica social. Desde 1986
el desnudo, tanto en espacios interiores como
en exteriores, adquiere un singular protagonismo.
Su obra gráfica, iniciada en 1971, mantiene
los temas comentados. Como una excepción
conviene recordar la serie de trece grabados,
1996, basada en Los caprichos de Goya.
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Alberto
Carrera Blecua (Huesca, 1952)
Pintor. Desde 1975 se interesa por la acciones y
los montajes. En 1971 inicia sus estudios en la
Escuela Massana de Barcelona, en 1972 en la Escuela
Internacional de Pintura Mural de San Cugat y en
1973 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes
de San Jorge de Barcelona. Con posteridad a 1978
mantiene lo gestual, que mezcla con sugerencias
espaciales y formas geométricas, de manera
que aflora un expresionismo con un tono dramático.
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Jorge
de los Ríos Barbany (Zaragoza, 1958)
Pintor.
Licenciado en Derecho por la Universidad de Zaragoza.
Investigación y experimentación
con el pintor y profesor Pedro Hernández
Prieto; Técnicas y expresión de
la pintura con el pintor Nelson Villalobos y Técnicas
del Grabado con Mariano Castillo. Su primera exposición
individual es en 1991, con 33 años. Su
personalidad pictórica nace rápidamente.
Desde 1995 desarrolla una obra con el zinc como
protagonista.
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Germán
Díez López (La Almunia de Doña
Godina, 1965) Pintor
y escultor. Miembro fundador del Grupo Somatén
Albano de Zaragoza (1984 a 1986). En 1987 tiene
una obra casi heredera de Gutiérrez Solana,
desde 1988 se interesa por una abstracción
con la pintura gobernando por medio de cambiantes
texturas. Cuando en 1994 obtiene el Primer Premio
de Escultura Isabel de Aragón, de Zaragoza,
comienza una etapa vinculada con la naturaleza
vegetal, animal y con el ser humano.
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Miguel
Ángel Encuentra Villamana (Aliaga, 1951)
Pintor. Autodidacta. En 1980 organiza la Escuela
Municipal de Pintura «Villa de Tauste»,
donde imparte clases hasta 1986. Secretario de la
Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón,
1981 a 1985. Participa en 1982 en el VI Simposium
Internacional de Arte (Hecho, Huesca) y en 1986
colabora en la segunda época de la revista
Metrónom, de Barcelona. Comienza a pintar
en 1967, interesándose por una obra expresionista
aliada a lo figurativo. El contacto con la naturaleza,
a partir de 1984, motiva la irrupción de
un fuerte colorido.
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María
Enfedaque (Zaragoza, 1975)
Estudió dos años en la Escuela de
Artes y Oficios de Zaragoza, para luego trasladarse
a Barcelona donde prosiguió sus estudios
en la Facultad de Bellas Artes. Desde el año
2000 vive y trabaja en la capital aragonesa. Desde
1997 ha participado en distintas exposiciones individuales
y colectivas en Zaragoza, Barcelona y Bruselas.
En 2004 recibió el premio Delegación
del Gobierno en Aragón.
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Pedro
Flores García (Zaragoza, 1964)
Pintor. Estudia en la Escuela de Artes de Zaragoza
y en las Aulas de Pintura de la Universidad Popular
de Zaragoza. En 1993 es premio de pintura del VII
Premio «Isabel de Portugal» de la Diputación
Provincial de Zaragoza y en 1994 Premio en el VII
Concurso de Pintura «Francisco Pradilla»
del Ayuntamiento de Villanueva de Gállego,
Zaragoza. En 1999 Beca de la Casa de Velázquez,
Madrid. Miembro fundador del Grupo El Colectivo
Radiador.
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Antonio
Alonso Fombuena (Villarquemado, 1949).
Pintor. Autodidacta. Vive en Zaragoza de 1965 a
1974, en Barcelona de 1975 a 1993 y en Zaragoza
desde 1994. En 1973 obtiene la Medalla de Oro del
IV Premio San Jorge, Diputación Provincial
de Zaragoza. Tras unos tanteos con el paisaje tomado
del natural y una etapa neo-figurativa, se interesa
por un expresionismo abstracto. El cambio, desde
1996 conduce por el camino de las abstracciones
de muy rico colorido, con predominio de las sensaciones
de radical capacidad evocadora.
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José
Luis Gamboa Urgeles (Zaragoza, 1952)
Pintor. Trabaja como maestro. Autodidacta. Su primera
exposición, en este caso colectiva, es el
año 1981, con un estilo fotorrealista.Su
inclinación por mostrar lo más recóndito
del ser humano queda de manifiesto, como una variante,
en el cuadro Políptico dantesco, 1998-1999,
basado en numerosos retratos que analizan la personalidad
de dispares personas.
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Jesús
Lapuente
Pintor. Comienza sus estudios artísticos
en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza. Sus
primeras exposiciones reflejan similitudes estéticas
con el movimiento pop e incluso, con el surrealista.
Entre el 78 y el 87 realiza siete exposiciones individuales
en varias ciudades españolas, en las que
ya deja claro su dominio del dibujo y la precisión
con el pincel. Del 88 al 92, vive en Madrid trabajando
en varias revistas como diseñador, lo cual
supone un paréntesis temporal en su producción
artística. En 1993 comienza una nueva etapa
en Huesca, con una mayor dedicación al diseño
y la publicidad.
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José
María Martínez Tendero (Albacete,
1947)
Pintor. Interesado por la pintura y escultura desde
muy joven. Con 18 años se matricula en la
Escuela de bellas Artes de San Carlos, Valencia,
donde estudia dos cursos, para continuar en la Escuela
de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1970
fija su residencia en Zaragoza. Estuvo relacionado
con el Grupo Telom de Toledo. Como pintor se interesa
por el impresionismo y con posteridad por el hiperrealismo,
mientras que, finalizando los sesenta, la figura
y el paisaje.
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Eduardo
Salavera Moreno (Zaragoza, 1944)
Pintor. Durante cuatro años estudia en la
zaragozana Academia Cañada. Miembro del Colectivo
de Artistas Plásticos. Su formación
figurativa, nunca abandonada, es determinante para
que un neocubismo esbozado perfile sus primeras
obras. En 1968 su obra adopta un tono monumental,
además un viaje a Italia hace que enriquezca
su sentido del color.
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Pedro J. Sánz López (Orea, 1952)
Pintor. Estudia pintura y dibujo en la Escuela
de Artes y Oficios de Zaragoza, ciudad en la que
vive desde 1963. De 1975 a 1985 cofunda y promueve
la productora de cine J.B.S. que obtiene el premio
Ciudad de Zaragoza Segundo de Chomón por
el corto “De la Magdalena al Azuda”.
Tras una fase de asentamiento su obra, se inclina
hasta el presente en un muy definido surrealismo.
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Juan
José Vera Ayuso (Guadalajara, 1926)
Pintor y escultor. Autodidacta. Miembro fundador
del Grupo Zaragoza. Vive en Zaragoza desde 1934.
Retratos, paisajes y muchos autorretratos, marcan
una primera fase, que da paso a la obra abstracta,
entre 1947 y 1948. Su neocubismo es el punto de
partida para llegar a una abstracción con
denso empaste, telas que pega al lienzo, arrugas,
costuras, y grafía personal con rítmicos
trazos. En 1961 sustituye la tela por la tabla
como soporte, que mantiene hasta 1971, e incorpora
hierros a partir de 1962. Con el tiempo su pintura
se dulcifica y el color adquiere mayor protagonismo.
Partiendo de ambas bases retoma la escultura en
1986 para concluir, hasta el año 2000,
un número considerable de obras en madera
y hierro.
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Lina
Vila ( Zaragoza, 1970)
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de
San Jorge de Barcelona, donde realizó también
sus estudios de postgrado. Ha realizado exposiciones
individuales en Zaragoza, Castellón, Barcelona
y en la ciudad francesa de La Rochelle, entre
otros lugares. Ha participado en numerosas colectivas
en España, Francia e Italia. En el año
2003 recibió el primer premio de Arte Santa
Isabel de Aragón, Reina de Portugal. |
Gregorio
Villarig del Cacho (Valencia, 1940)
Pintor.
De padres aragoneses, vive en Zaragoza desde
los tres años. Estudios parciales en
la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Tiene
un grave accidente, lo cual es clave para su
dedicación a la pintura. Su primer período,
1966 a 1975, se basa en un paisaje que evoluciona
para imponerse lo plástico sobre lo temático,
que desemboca en una casi abstracción
mediante planos y líneas. A finales de
1975 incorpora una muñeca realista. En
1977 añade a las muñecas banderas
y cajas.
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Vicente
Villarrocha Ardisa (Zaragoza, 1955)
Pintor. Estudia Arte Publicitario en la
Escuela de Artes y oficios de Zaragoza.
En dicho centro ejerce en la actualidad
como profesor. Miembro fundador del zaragozano
Grupo Algarada y crítico de arte
en Andalán, 1980 a 1982, bajo el
seudónimo de B.(enjamín) Gimeno,
así como en la revista Menos Quince,
1985, la guía del ocio Zaragocio
y El Día, 1989 a diciembre de 1992.
Tras una fase expresionista y otra etapa
constructivista, se interesa por una figuración
objetiva del entorno social con una señalada
carga crítica de personajes y fragmentos
urbanos. Desde mediados de los ochenta la
temática se basa en asuntos muy específicos,
normalmente vividos por el autor, con un
feroz sentido crítico
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David
Israel |
Francisco
de Abajo |
Enrique
Pérez Tudela |
Jesús
Fraile |
Miguel
Ángel Domínguez |
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COMENTARIO
DE UNA OBRA
El león de Valtueña
José María Blasco Valtueña
Zaragoza, 1955. Graduado en Artes
Aplicadas. Desde 1972 hasta 1976 es miembro activo y
participa con el GRUPO FORMA en happenings, montajes,
movidas, manifiestos, investigaciones naturaleza-arte-naturaleza,
exposiciones, revistas y acciones desesperadas. En 1974
es miembro fundador de la revista de lo artístico
El Pollo Urbano. Desde 1980 hasta 1983 es promotor y
presidente de la asociación cultural El Gallo
de Zaragoza, con una fecunda labor de fomento y desarrollo
de las Artes y de la cultura popular
El
león intervenido por el artista José
María Valtueña es, a mi juicio, una
de las propuestas más interesantes entre las
25 de las que consta la muestra. El artista ha utilizado
el prototipo de león basado en los originales
de Francisco Rallo como soporte para su pintura, pero,
lejos de caer en el decorativismo, ha pintado los
chorros de pintura que caerían
sobre la escultura arrojados desde arriba,
como si hubiese
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vertido varios botes de pintura negra, al modo “action
painting”.
El resultado es plásticamente
muy bello, pero además desvela claves de interpretación
muy interesantes:
1.
El león de Rallo, sobrio, blanco e impasible,
recibe la carga pictórica de forma violenta
y queda brutalmente salpicado, en una metáfora
del símbolo humillado. Asi mismo evoca el
concepto de escultura pública sometida a
la acción del tiempo y de los ciudadanos:
erosión, graffiti, vandalismo, acción
corrosiva de las aves…desde esta perspectiva
el león de Valtueña sería un
símbolo de cómo la acción humana
puede afectar y alterar un objeto artístico,
modificando su esencia para convertirlo en una nueva
obra de arte.
2. Por otro lado, el resultado visual entronca también
con la seriación blanco-negro y con la estética
de consumo del código de barras, planteando
así la posibilidad de una lectura en clave
crítica, la de considerar al león
como un “ready-made” o bien de consumo
elevado a la categoría de arte, tal y como
hicieron en los años 20-30 los legendarios
dadaístas con Duchamp a la cabeza. |
Ana
Lacarta Aparicio
Seminario de Historia del Arte
CPR nº 1 Zaragoza |
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